中央音乐学院由1940年建立的国立音乐院等几所音乐教育机构于1949年合并组建而成,是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校，2017年入选国家“双一流”学科建设高校。现设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、乐队学院、附属中等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院等教学院系和教育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。截至2018年6月，中央音乐学院共有全日制在校生3228人，其中本科生1548人，硕士生633人，博士生87人，附中(含附小)960人。作为全国音乐教育中心，音乐创作、表演和研究中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全,并在国内外享有很高声誉的音乐学府。 中央音乐学院是国内外音乐人才向往的地方，七十余年来，学校已建立起一支实力雄厚的师资和教学管理队伍，在教学、创作、表演和科研中涌现出一批有突出贡献的专家和学者，吸引了大批国内外有才华的年轻音乐家来校学习，培养了数万名优秀音乐人才及数百名外国留学生，其中大多数已成为国内外享有盛誉的作曲家、音乐学家、音乐教育家、音乐表演艺术家、文化艺术机构的领导人和业务骨干。 中央音乐学院在继承中华民族音乐传统和经验的同时，不断吸纳世界各国、各民族的优秀音乐文化，以博大的胸怀，容纳各种艺术力量。在新的历史时期，中央音乐学院将以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引，不忘初心，牢记使命，落实立德树人根本任务，深化教育综合改革，加快“双一流”建设，开启中国特色世界一流音乐学院发展新征程，为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦作出新的历史性贡献。

沈阳音乐学院的前身是1938年由毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命家在延安倡导成立的鲁迅艺术学院，是中国共产党创办的第一所高等艺术学院，毛泽东亲笔题写了“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训。抗日战争胜利后，学院由延安迁至东北，1949年更名为东北鲁迅文艺学院。1953年在东北鲁迅文艺学院音乐部的基础上，成立了东北音乐专科学校， 1958年更名为沈阳音乐学院。 建院以来，学院始终以繁荣民族音乐文化、服务人民为己任，在民族独立和人民解放、社会主义革命、改革开放和社会主义现代化建设各个不同历史阶段均做出了突出贡献。学院为国家培养了数以万计的音乐、舞蹈人才，创作了《黄河大合唱》《革命人永远是年轻》《我们走在大路上》《我和我的祖国》等大批极富社会影响力的音乐作品，为我国的文化事业和高等艺术教育事业做出了重要贡献。经过几代沈音人的共同努力，学院不断发展壮大，在学科建设与专业发展、教育教学改革与管理、人才培养与师资队伍建设、科学研究与艺术实践等方面均取得长足的进步和发展。 学院现有三好校区、长青校区、桃仙校区、大连校区4个校区。学院以本科与研究生教育为主体，同时设有附属中等音乐学校和附属中等舞蹈学校。拥有艺术学门类中的音乐与舞蹈学类、戏剧与影视学类、艺术学理论类、设计学类本科专业 14 个。国务院学位委员会授予的艺术学理论、音乐与舞蹈学两个一级学科硕士学位授权点，首批获得国务院学位委员会批准的艺术硕士(MFA)授予权。2017年，“音乐与舞蹈学”获批为辽宁省一流建设学科。 学院被教育部确定为“大学生文化素质教育基地”“高等学校红色经典艺术教育示范基地”，并被授予“全国学校艺术教育工作先进单位”称号，先后被辽宁省委、省政府确定为“辽宁省艺术类人才培养基地”“辽宁人文社会科学重点研究基地”“中国民族声乐教学实践创新中心” “辽宁省高等学校鲁艺音乐文化研究院”。 学院拥有一支实力雄厚的师资与科研队伍，设有音乐舞蹈研究所等艺术研究机构，形成了教学、科研、创作和艺术实践四位一体的教育教学体系。拥有国家级教学名师1人;国务院政府特殊津贴专家6人;辽宁省领军人才1人、特聘教授1人;省级教学名师4人;省优秀专家2人;全国优秀教师1人;省优秀教师5人。拥有国家级特色专业2个，省级特色专业、示范性专业、综合改革试点专业、优秀特色专业10个;省级教学团队6个。 学院先后成立了以学生为主体的北方交响乐团、北方民族乐团、北方女子民歌合唱团、北方青年合唱团、北方青年舞蹈团和北方流行乐团等多个艺术表演团体，活跃在国内外音乐舞台上。 学院坚持国际化办学道路，同国外70余所艺术院校和艺术团体建立了友好关系。与美国波士顿大学音乐学院、丹麦皇家音乐学院等30余所国外著名高等音乐院校签订了友好合作协议。 未来，学院将认真贯彻落实习近平总书记系列重要讲话精神，继承和弘扬鲁艺的光荣传统，抢抓机遇、乘势而上，坚持“植根民族，融入时代，突出特色，服务社会”的办学理念，创作排演精品，培养德才兼备的艺术人才，努力建设高水平、有特色、国际化一流音乐院校，为发展繁荣社会主义文艺事业贡献力量。

浙江音乐学院是教育部于2016年3月1日批准正式成立的公办全日制普通高校。由浙江省人民政府举办，归口省文化和旅游厅管理，浙江省政府与文化和旅游部实施共建。 学院坐落于杭州市西湖区之江板块，校园环境优美，设施一流。校园占地面积602亩，校舍建筑面积36万平方米。拥有大剧院1座、音乐厅3座、剧场3个、排练厅102个、琴房906间、录音棚7间以及图书馆、音乐与现代科技实验中心、音乐制作中心等教学辅助和艺术实践场馆。 学院设有音乐与舞蹈学、艺术学理论、戏剧与影视学、设计学等4个一级学科，除设计学外，均列为省一流学科建设计划，其中音乐与舞蹈学为A类计划。拥有音乐与舞蹈学硕士学位授予权和艺术硕士专业学位授权点。设有作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐表演、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导、表演、艺术与科技等8个专业。设立作曲与指挥系、音乐学系、音乐教育系、钢琴系、声乐歌剧系、国乐系、管弦系、流行音乐系、舞蹈系、戏剧系、音乐工程系、公共基础教学部(马克思主义学院)等12个教学系(部)和附属音乐学校、继续教育学院、创业学院、国际教育学院(筹)、李叔同学院(筹)。组建了交响乐团、国乐团、八秒合唱团、歌舞团等高水平艺术团。创办有《音乐文化研究》期刊。与奥地利莫扎特音乐学院、英国皇家音乐学院、英国皇家北方音乐学院、匈牙利李斯特音乐大学、英国诺丁汉大学等多所国际知名音乐院校签订校际合作协议，并与15所中东欧国家音乐院校共同发起成立了“中国—中东欧国家音乐院校联盟”，开展国际合作与交流。获教育部批准具有独立设置本科艺术院校艺术类专业单独招生资格，面向全国招生。现有在校生2841人，其中：本科生2604人(含港澳台学生5人、国际生3人)，研究生237人。现有教职工463人，其中：专任教师324人(其中：正高职称43人)。 浙江音乐学院秉承李叔同先生倡导的“学堂乐歌”精神，以“事必尽善”为校训，以“高水平音乐学院”为目标，以“专业基础厚实，实践适应能力较强，个性特色鲜明的高素质音乐艺术专门人才”为定位，高起点设计、高标准建设、高水平办学，努力为浙江经济社会发展作出新贡献。

哈尔滨音乐学院是黑龙江省唯一独立设置的公办艺术类高等院校，是全国独立设置的十一所专业音乐学院之一，是黑龙江省国内一流学科建设高校之一。学院坐落在黑龙江省省会、被联合国誉为“音乐之城”的冰城哈尔滨，位于美丽的松花江北岸，哈尔滨市松北区学子街3179号，与哈尔滨大剧院遥相呼应。学院占地面21.9万平方米、建筑面积6.8万平方米。校园内文化氛围浓厚、生态环境优良，主楼、音乐厅、图书馆、实训楼等主体建筑具有鲜明的俄罗斯建筑艺术风格，兼具美感与实用功能，与音乐学院的文化特质相得益彰。 在哈尔滨组建一所独立设置的音乐高等院校，是哈尔滨乃至黑龙江人民几十年的梦想。2013年11月，黑龙江省委、省政府基于落实国家对俄战略、弘扬区域音乐历史文化传统、优化全省高等教育布局结构的全局考虑，提出引进俄罗斯优质音乐教育资源，组建哈尔滨音乐学院，就此拉开了哈尔滨音乐学院的筹建序幕。经过近两年的全面推进，学院在办学规模、学科专业、师资队伍、教学科研水平、基础设施、办学经费等方面符合《普通本科学校设置暂行规定》，于2015年9月接受并通过国家教育部高等学校设置评议委员会考察评估，经教育部审核后，于2016年3月正式获批成立。2016年10月，哈尔滨音乐学院党委正式成立。 学院办学理念明晰。为确保高水平办学优势，哈尔滨音乐学院依托哈尔滨对俄地缘优势及音乐文化传统，按照国际化和高水平的基本办学定位，明确精英式人才培养模式，确立“高位起步、精英培养、尖端打造、特色发展”的办学理念，以培养国际化高水平音乐人才、探求音乐艺术新知、传承中外优秀文化为办学宗旨，强化学校发展战略规划研究，深化顶层设计，完善内涵建设，提高教育教学质量和办学效益，突出国际化办学尤其是对俄合作办学特色，建设中俄音乐教育合作交流的“桥头堡”，打造国内一流、国际知名的高等音乐学府，培养“品质优良、专业优秀、气质优雅”的高水平音乐人才，使其成为黑龙江省乃至中国音乐艺术人才培养新摇篮，以及中俄两国高等教育和文化艺术交流新载体。 学院学科专业齐备。依据《教育部关于同意建立哈尔滨音乐学院的函》(教发函【2016】40号)，哈尔滨音乐学院是本科层次普通高校，以本科教育为主，适时开展研究生教育。经国务院学位委员会第三十三次会议审议批准，哈尔滨音乐学院为博士、硕士学位授予单位，设有艺术学理论、音乐与舞蹈学2个一级学科博士学位授权点和一级学科硕士学位授权点，及艺术硕士专业学位。其中，音乐与舞蹈学学科入选我省一流学科建设专业，其学科梯队获批省级领军人才新建梯队。依据教育部《普通高校本科专业目录(2012年)》，学院设置音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论3个本科专业，涵盖美声唱法、民族唱法、西洋管弦、民族管弦、钢琴、手风琴、音乐学理论、作曲、合唱指挥9个专业方向，依托声乐歌剧系、民族声乐系、管弦系、民乐系、钢琴系、音乐学系、作曲系7个本科教学单位开展教学和人才培养。 学院师资力量雄厚。为实现精英式人才培养目标，哈尔滨音乐学院按照结构优化、素质一流、中俄合璧的要求，本着“优选、引进、共享”的原则，组建一支德艺双馨、结构优化的高水平师资队伍。学院现有教师95人，其中，俄籍教师15人。专任教师中，博士生导师10人、硕士生导师41人，教授26人(二级教授3人)、副教授27人，博士19人、硕士54人。学院从精英培养、国际化办学需求出发，大力支持各专业以柔性人才引进方式，集聚国内外顶级人才，聘任元杰、姜克美等担任系主任、特聘教授，王安潮、李岩任特聘教授。教师中有全国德艺双馨文艺工作者1名，享受国务院特殊津贴专家1名，享受省政府特殊津贴专家4名，省级优秀中青年专家2名，黑龙江省“六个一批”人才3名，省级优秀教师1名;教师承担国家社科基金8项(重点项目1项)、教育部人文社科项目2项;教师获得教育部高等学校科学研究成果二等奖，全国青年歌手电视大奖赛专业组金奖、业余组二等奖，意大利布索尼国际钢琴比赛决赛大奖、意大利卡萨格兰国际钢琴比赛第二名、美国克莱本国际钢琴比赛决赛奖、维尔维耶国际声乐比赛特别奖，全国高校音乐教育专业声乐比赛金奖和钢琴比赛金奖等国际级、国家级、省级奖项百余项。随着后续教师选聘，配满教师编制，生师比将控制在6：1以内。 学院办学条件精良。学院用于教学设备、图书资料、后勤设施、网络建设等硬件建设的投入，达到全国音乐院校生均先进水平，尤其在乐器购置上，哈尔滨音乐学院己成为国内首个全施坦威钢琴音乐学院，钢琴总数达300架。学院有可容纳近800人的音乐厅1间、使用面积达300平方米的录音棚1间、琴房294间，以及交响乐演奏厅、学术报告厅、歌剧排演厅、专家演奏厅、学生演奏厅、交响乐排练室、民乐团排练室、音乐剧排练室、舞蹈排练室共10间，可以全面满足师生各项教学、排练、演出需求。学院图书资料总值508万元，藏书总量达到10.8万册。学院建有黑龙江音乐博物馆。学院已实现校园免费网络全覆盖。 学院办学特色突出。为凸显国际化办学尤其是全方位对俄合作办学特色，哈尔滨音乐学院与俄罗斯圣彼得堡音乐学院、赫尔岑国立师范大学等高水平院校签订合作备忘录，与喀山音乐学院、哈巴罗夫斯克国立文化艺术学院建立友好关系，并确定以圣彼得堡音乐学院为合作主体，推进建立中俄联合人才培养方案、联合实施教学计划等教学合作机制，力求在联合开展教学、科研、创作、演出等方面，逐步实施有深度、宽领域的中俄合作。学院共选聘20人次俄方专家来学院任教，以俄罗斯为主聘请16名外籍演奏员成立哈尔滨音乐学院中俄室内乐团，每年选派15名左右师生赴俄罗斯圣彼得堡音乐学院进行短期留学。未来，学院还将进一步加快系统引进俄罗斯优质教育资源步伐，加强高质量招贤引智，推进教师赴俄培训进修，开展学生海外游学和实习，建立本科毕业生赴俄攻读研究生合作机制，建立本硕连读、本硕博连读的中俄联合培养机制，以构建多形式、多层次、多方位的中俄合作与交流体系。此外，学院还将进一步加强与其他国际著名音乐院校的联系，逐步举办国际音乐大师班、国际音乐艺术节等活动，不断搭建学院音乐文化交流合作平台，提高国际化高水平音乐人才培养质量，提升学院的国际竞争力和影响力。 学院社会服务多元。学院自觉承担服务地方音乐文化事业的职责，为哈尔滨音乐之城建设、服务文化事业产业发展做了大量工作。目前，学院平均每年举办高雅艺术进校园、进社区、进部队等公益性慰问演出30余场;平均每年在哈尔滨老会堂音乐厅举办“哈音时间”专场室内音乐会20余场，在哈尔滨大剧院小剧场举办“音乐下午茶”室内音乐会20余场，在哈尔滨音乐学院音乐厅举办“哈音周末”专场音乐会40余场，不断培育高雅音乐市场。学院与哈尔滨市政府共同主办“哈尔滨音乐比赛”“勋菲尔德弦乐比赛”等大型赛事，建立哈尔滨音乐厅、哈尔滨大剧院、牡丹江大剧院等实习实践基地8个，作为副理事长单位加入黑龙江省演艺联盟，承担2017年黑龙江省经济社会发展重点研究课题--黑龙江省音乐文化产业发展对策研究，为弘扬哈尔滨音乐文化传统，提升城市文化软实力贡献力量。 音乐在中华文明五千年的悠久历史中始终被赋予特殊的时代意义，《礼记·乐记》曰：“致乐治心”，《易经·象传》曰：“作乐崇德”，意为教化人深刻地感知音乐以陶冶内心，积极地传播音乐以弘扬道德。这亦可以看作是向当下怀揣音乐梦想的莘莘学子提出的艰巨责任，更是向今天传习音乐文化的为人师者赋予的崇高使命。作为一所肩负文化责任与使命的新兴院校，未来，哈尔滨音乐学院将以服务国家和区域发展战略、培养国际化高水平音乐人才、探求音乐艺术新知、传承中外优秀文化为宗旨，坚持特色发展，研习技艺、积淀内涵、砥砺德行，力争成为国内一流、特色鲜明、国际知名的高等音乐学府，成为“音乐之城”哈尔滨的代表符号，成为中俄音乐文化交流合作的纽带和国家高水平音乐表演人才、音乐创作与理论研究人才培养的基地。

天津音乐学院于一九五八年十月四日建院。发展和繁荣音乐文化事业，为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。培养适应社会需要的德艺双馨的音乐理论、音乐创作、音乐表演专门人才和音乐师资是办学的中心任务。建院四十年来，已为国家培养和输送了四千多音乐人才。毕业生中许多人已成为著名作曲家、歌唱家、演奏家、优秀音乐教师和管理骨干，其中有多人次在国际音乐比赛中获奖，有大量的已毕业或在校的学生在国内各种比赛中获奖。他们为音乐事业的繁荣与发展作出了可喜的贡献。 学院现占地139.58亩（92,957.78平方米）。教学行政用房32949.4平方米，学生宿舍22,875平方米，学生食堂3,415平方米，各类教室70个，其中多媒体教室10个，百名配多媒体教师座位数43.2个，琴房747间，舞蹈练功房5间，舞蹈形体课室8间，音乐厅等实践训练厅场6个。体育馆1,044平方米，体育场8900平方米，共9944平方米。图书馆藏书量28.68万册（盘），中文书谱15.4万册，外文书谱3.2万册，中外文期刊227种。唱片等音像资料4.35万张，馆藏老唱片资源已建成数字化资源库，并在不断完善中。拥有五个外文数据库（Springer, EBSCO, OCLC, ProQuest, Grove on Line），三个网络通用的中文数据库（超星、万方、维普全文期刊），自主建数据库6个。教学仪器设备总值3972万元。学院总资产2.4亿元。 学院现有5个本科专业，分别是音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈编导和表演。设音乐学、作曲、声乐、民族声乐、民乐、管弦、钢琴、手风琴键盘、音乐教育、艺术管理、现代音乐、舞蹈、戏剧影视13个系和基础课部，还有科研与研究生处，成人和职业教育学院和附中。 学院从1979年开始招收硕士研究生，是国务院学位办批准的首批硕士学位授予单位。 二级音乐学学科（涵盖学院所有音乐专业）是天津市重点学科。 2008年9月全日制在校人数2943人，其中本科生2606人，研究生234人，留学生7人，成人教育96人。 附中主要为大学培养后备生源，学制分为三年制（招收初中毕业生）和六年（招收小学毕业生）两种。大学和附中均面向社会，积极举办社会上不同年龄层次的音乐爱好者的业余培训班，每年参加培训的成人和少年儿童多达千余人，为社会音乐普及教育和公民素质的提高作出了应有的贡献。 学院拥有一支结构合理、朝气蓬勃、学术水平和综合素质较高的师资队伍。在277名教师中，享受国务院特殊津贴11人，天津市教学名师1人，天津市优秀教师2人，市劳模4人，区永熙教学奖获得者5人；正教授55人，副教授95人，具有博士学位11人，硕士学位100人，教师硕博比占40%。许多教师德高业精、殚精竭智培养人才，赢得了学生的尊敬与爱戴。尤为可喜的是一批德才兼备的青年教师，在教学或艺术实践中已崭露头角，他们的茁壮成长预示着学院未来的希望与辉煌。 科教兴国的战略和改期开放的国策为学院的繁荣与发展注入了强大的生机与活力。由于政府的关怀与重视，使学院的办学条件明显改观，为学生提供了良好的学习环境与条件。近十多年来，学院十分重视教学、科研、创作与表演水平的提高。为此，不断深化教学改革，加强管理，增加与国内外院团的学术交流与合作。曾多次主办国际学术会议；邀请二十多个国家和地区的文艺院团和著名音乐家来院讲学或演出；多次选派学生到国外留学、短期访问考察、比赛和演出；并聘任外籍专家来院长期任教。这些交流与合作切实地促进了教学、科研、创作与表演水平的提高。 学院积极开拓办学空间，在原有校舍基础上，目前正筹措资金征地扩建，以满足教育教学的需要。 天津音乐学院是音乐学人成长的一片沃土，立志成材、勤学苦练、德艺双馨追求完美、创造卓越已成为音乐学子的共同追求和愿望。学院将不断开拓创新、锐意进取，为音乐学人的健康成长、成材，创造最有利的条件，以育人的优秀成果为共和国音乐事业的繁荣和发展作出更大的贡献。

武汉音乐学院是我国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府。学校座落在历史悠久、人文荟萃的武昌古城，解放路校区位于湖北省武汉市武昌区解放路255号，毗邻的滨江校区位于武昌区张之洞路1号。 1953年，由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院和广西省立艺术专科学校之音乐部分组建而成的中南音乐专科学校，是武汉音乐学院的建校起点。由此前溯，上述三校之音乐部分的各自前身，中南文艺学院的前身中原大学文艺学院及其在1949年接管的武昌艺术专科学校和在1950年并入的湖南大学文艺学院;组成华南人民文学艺术学院的广东省立艺术专科学校、广州市立艺术专科学校和香港中华音乐院;广西省立艺术专科学校的前身广西省 立艺术师资培训班等，她们共同构成了武汉音乐学院丰富多样、积淀深厚的音乐教育历史传承。1958年，中南音乐专科学校与武汉艺术师范学院合并，组建湖北艺术学院(1972-1978年用“湖北艺术专科学校”名)。1985年改建定名为武汉音乐学院。 学校以立德树人为根本任务，以人民满意的高水平音乐学院为建设目标，施行艺术表演、艺术创作、理论研究三位一体的学科建设方针，秉承“立德、自强、崇文、精艺”校训，培养德智体美全面发展的高素质、多样化音乐舞蹈专门人才和拔尖创新人才。 学校是全国首批获得硕士学位授予权的音乐院校之一，现有艺术学和法学(马克思主义理论•思想政治教育)两个硕士学位授予点，以全日制本科和研究生学历教育为主，适当开展适应社会需要的其它类型教育。现有作曲系、音乐学系、中乐系、钢琴系、管弦系、声乐系、舞蹈系、音乐教育学院、演艺学院、研究生部、思想政治课部、公共基础课部、继续教育学院(含成人本科教育)、附属中学、附属小学等教学单位。有从音乐附小、音乐附中、大学本科、硕士研究生和博士研究生的教育层级。 学校国家级音乐表演实验教学示范中心是全国2个音乐类国家级实验教学示范中心之一，“音乐表演”、“音乐学”、“录音艺术”3个专业是国家级特色专业，学校是湖北省高校第一批省级重点学科建设单位，是湖北省“人文社科基地”之一。学校充分发挥音乐与舞蹈学湖北省重点学科、音乐创作湖北省协同创新中心等学科专业建设平台，东方交响乐团、东方中乐团、中华编钟乐团、东方合唱团、东方舞蹈团等一系列艺术实践平台，学报《黄钟》(为全国8种音乐类中文核心期刊之一)的成果发布平台，创新人才培养机制，提高人才培养质量，推进文化传承创新，服务国家和湖北经济社会文化发展。

上海音乐学院前身为国立音乐院，由蔡元培先生和萧友梅博士于1927年11月27日在上海创办，是我国第一所独立建制的高等专业音乐教育机构，1956年起改用现名。2000年，学院由文化部直属划转上海市领导，现为文化部与上海市共建院校。2017年9月，学校被列为教育部“双一流”建设高校。自新中国成立以来，贺绿汀、桑桐、江明惇、杨立青、许舒亚曾先后担任院长。办学九十年来，逐步形成了以作曲和作曲技术理论、音乐学理论研究为核心，以音乐表演艺术学科为主体，以应用音乐为延伸的音乐艺术学科综合体系，培养了一大批杰出的音乐艺术人才，被誉为“音乐家的摇篮”。 上海音乐学院现有全日制学生2545人，教职工528人，专任教师307人，外籍教师29人以及来自29个国家的留学生114人。办学层次涵盖本科教育、研究生教育(硕士、博士)，涉及7个专业(作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐艺术表演、录音艺术、公共事业管理、音乐科技与艺术、数字媒体艺术)22个方向，设有两个博士后科研流动站，是目前国内唯一拥有三个一级学科(音乐与舞蹈学、艺术学理论、戏剧与影视学)的专业音乐院校。 上海音乐学院创立了具有中国特色的“大中小”一贯制艺术人才培养体制。拥有一批集教学、表演、科研为一体的艺术中心、表演团体等学科平台，1个国家级核心学术期刊《音乐艺术》，1个历史文献与档案收藏最丰富的音乐图书馆，1个体制灵活的音乐研究所，1个不断推出高水平学术成果的上海音乐学院出版社，1座“全国民族团结进步教育基地”东方乐器博物馆。近年来，学校每年平均举办各类艺术实践与音乐会300余场，服务数十万观众。现有办学建筑面积：82156平方米，在建面积：96758平方米。 历史底蕴深厚 学校创立之初即已确定“一方输入世界音乐，一方从事整理国乐，期趋向于大同，而培植国民美与和的神志及其艺术”的办学宗旨，确立了中国专业音乐教育的办学体制与学科体系。 优势特色鲜明 以音乐创作与理论、音乐表演、音乐学理论和音乐应用四个方向为主体，形成了传统优势学科、特色学科与新兴复合型学科交叉融合、协调互补的发展格局，该学科保持国内顶尖地位。据2012年教育部全国第三轮学科评估排名第二，拥有1个国家重点学科(音乐学)，2个国家级特色专业(音乐表演、作曲与作曲技术理论)，2个中央财政与地方高校共建重点实验室(历史音频修复系统工程实验室、音乐与科技实验室)。 发展成就卓著 学校历史上产生了一大批代表中国、影响世界的音乐杰作：钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、交响组曲《长征》、中胡与交响乐队《荒漠暮色》、艺术歌曲《致世博》、多媒体交响剧场《丝路追梦》等，涌现了萧友梅、黄自、贺绿汀、谭抒真、卫仲乐、丁善德、钱仁康、马革顺、周小燕、胡登跳、高芝兰、桑桐、才旦卓玛、俞丽拿、廖昌永等中国几代卓越的作曲家、音乐理论家、表演艺术家及教学名师，产出了一批影响深远的音乐经典著作与全国通用专业教材。 获奖方面，学校师生先后1143人次获1067项国内外赛事奖项，其中获世界顶级音乐赛事有：许舒亚获贝藏松国际交响乐作曲比赛第一大奖(1992年)，李坚、宋思衡获玛格丽特隆国际钢琴比赛大奖(1981年、2004年)，廖昌永获第41届图鲁兹国际声乐比赛第一大奖(1996年)、多明戈声乐大赛金奖(1997年)，黄蒙拉获第49届帕格尼尼国际小提琴比赛第一奖(2002年)，杨光、沈洋获BBC卡迪夫国际声乐比赛水晶杯唯一大奖(1997年、2007年)，孙颖迪获第七届李斯特国际钢琴比赛金奖(2005年)，王珏获桑坦德“帕洛玛.奥谢”国际钢琴比赛第一名，于冠群获第27届汉斯.加伯尔国际声乐大赛金奖(2008年)，陈牧声获塔拉戈纳国际交响乐作曲比赛第一名(2008年)，沈子钰获第11届托蒂斯国际中提琴比赛第一名(2013年)，李拉获第八届柴可夫斯基国际青少年大提琴比赛第一名金奖(2014年)，陈应时获第26届日本小泉文夫民族音乐奖等(2015年)。同时，上音师生屡获中国音乐金钟奖、文华奖、CCTV电视大赛、“五个一工程”等国内最高规格的音乐大奖。 国际影响广泛 学校现为欧洲音乐学院联盟和环太平洋音乐学院联盟成员，与二十多个国家和地区的33所世界顶尖或一流音乐院校签署合作办学战略协议，如：美国茱莉亚学院、柯蒂斯音乐学院、伯克利音乐学院、耶鲁大学音乐学院、英国皇家音乐学院、奥地利维也纳音乐与表演艺术大学、德国汉堡音乐与戏剧大学、法国巴黎国立高等音乐与舞蹈学院、俄罗斯国立莫斯科柴可夫斯基音乐学院等，与其中11所院校开展深度校际合作。先后聘请著名作曲家盛宗亮、特里斯坦.米哈伊、谭盾、陈其钢、陈晓勇，指挥家西蒙.拉特、小泽征尔、余隆，小提琴家皮恩卡斯.祖克曼、伊扎克.帕尔曼、瓦汀.列宾、宓多里、宁峰，钢琴家莱昂.弗莱舍、傅聪，大提琴家马友友、米沙.麦斯基、秦立巍，声乐歌唱家芮妮.弗莱明，双簧管演奏家王亮等来校任荣誉教授、客席教授。众多毕业生成为世界各大乐团与音乐机构的领军与骨干人才，2017年，知名校友杜韵获美国普利策音乐奖。 发展空间广阔 “音乐与舞蹈学”“艺术学理论”“戏剧与影视学”三个一级学科结构布局齐全、交叉门类广泛、发展前景广阔。其中，音乐表演学科领域的现代音乐与打击乐演奏、音乐戏剧，音乐应用学科领域的音乐科技与艺术、多媒体艺术等新兴学科发展水平国内顶尖，与国际音乐学科发展前沿保持同步。 上海音乐学院学校秉承“和毅庄诚”的校训精神，以“办一流音乐教育，创国际先进水平”为目标，坚持立德树人，弘扬社会主义核心价值观，传承传播中华优秀文化，为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”做出积极贡献。扎根中国大地，建设世界一流音乐大学。

西安音乐学院是一所培养音乐艺术专门人才的全日制普通高等学校，是全国11所独立设置的音乐专业院校之一，也是西北地区唯一独立建制的高等音乐学府，隶属陕西省教育厅。 学校坐落于世界历史文化名城西安，东临巍巍大雁塔，西通丝路起点，北依长安古城南门，南接大兴善寺。学校创建于1949年10月，与共和国同龄。前身是贺龙元帅在晋绥边区创建的“西北军政大学音乐部”，是为适应解放大西北战略培养文艺干部应运而生。1950年改称“西北艺术学院”;1953年调整为“西北艺术专科学校”;1956年学校音乐、美术两系分别建校，音乐系改建为“西安音乐专科学校”;1957年学院整体搬迁至西安市南郊雁塔区长安中路现址;1960年正式定名为西安音乐学院，至改革开放前一度更名陕西艺术学院;1980年，伴随改革开放的春风，经国务院批准，学校恢复西安音乐学院建制。 学校艰苦创业，曲折前行，走过了漫长的风雨历程。在68年弦歌不辍、砥砺前行的发展历程中，学校秉承“明德教化、乐音至善”校训和“和而不同、卓尔不群”的办学理念，在主动服务国家和地方经济社会文化发展需求的同时，不断推进艺术教育事业全面发展。 学校占地总面积89547.1平方米，建筑面积约28.90万平方米;现有教职工527人，全日制在校生4542人。目前，学校设有音乐教育学院、现代音乐学院、音乐学系、作曲与作曲技术理论系、管弦系、民乐系、声乐系、钢琴系、舞蹈系、视唱练耳教研室、基础部、艺术学理论研究室12个教学单位，另设有研究生部、现代教育技术与网络信息中心和附属中专、图书馆、陕西爱乐乐团等直属单位。还设有交响乐团、交响管乐团、民族管弦乐团、合唱团、西安鼓乐艺术团、秦筝艺术团等大学生艺术实践团体。“西北民族音乐研究中心”为陕西省(高校)哲学社会科学重点研究基地。 学校现拥有艺术学理论和音乐与舞蹈学2个一级学科，均为省级优势学科，其中“音乐与舞蹈学”所辖“长安乐派研究”为省级特色学科。开设的10个本科专业中，有5个专业为省级一流专业建设项目。12个二级学科硕士学位授权点，覆盖了学校全部57个专业方向。课程建设方面现有1个国家级精品课程，10个省级精品课程。 学校现有专任教师325人，其中享受“国务院特殊津贴”专家4人，陕西省“百人计划”专家1人、“百人计划”艺术人才1人、有突出贡献专家5人、“三五人才”5人、省级教学名师8人，2人被遴选为教育部音乐与舞蹈学科、艺术学理论学科教学指导委员会委员。专任教师中，具有副高级以上专业技术职称160人，具有硕士、博士学位的254人。 学校先后荣获国家科技进步二等奖、省级科技进步一等奖;威尔第国际声乐比赛金奖;意大利中提琴比赛特等奖;国际双簧管乐器协会比赛一等奖;中国音乐金钟奖美声唱法金奖、合唱金奖;中国文华奖;中国戏剧梅花奖;中国音乐金唱片奖;CCTV电视歌手大奖赛美声唱法金奖、合唱银奖;CCTV钢琴小提琴大赛钢琴金奖;CCTV电视舞蹈大奖赛铜奖;文化部中国民族器乐民间乐种组合展演一、二等奖等多个重要奖项。近5年，通过学校参加社会业余音乐培训考级人数达12万人次，极大地促进了社会音乐教育的健康发展。学校十分重视艺术实践及国际音乐文化交流，先后与20多个国家和地区的30多所大学、科研机构和学术团体建立了友好合作关系。 创刊于1982年的学报《交响》，是面对国内外公开发行的综合性音乐学术季刊，现为“中文核心期刊要目总览(第六版)”入编期刊。 学校先后被评为陕西省“城市先进基层党组织”“民主管理先进单位”“重点学科建设先进单位”“依法治校示范校”“省级文明校园”。 学校一贯秉承立足陕西、服务西北、面向全国、走向世界的服务和发展路径。在多年的办学历程中，坚持党的教育方针和社会主义办学方向，坚持特色发展、高地建设、国际视野，坚定不移地走特色办学道路。坚持传承和弘扬优秀传统文化，积淀形成了以周秦汉唐音乐文化、陕北红色音乐文化、西北区域音乐文化和秦派风格音乐文化为代表的办学传统。一是立足历史文化研究，在“西安鼓乐”“汉唐音乐史”“丝绸之路音乐文化”“陕北音乐文化研究”“唐乐舞”“中国琴学”等方面培育出了一批特色研究成果和高水平专家;立足地方文化资源的挖掘，在“西安鼓乐”“陕北民歌”“秦派民乐”等方面培育出了一批人类“非物质文化遗产”代表性成果和创造性科研力量。二是立足区域文化传播，在音乐创作与表演方面打造了“赵季平音乐工作室”“乔建中音乐地理暨中国音乐地理研究工作室”;经省政府批准，成立了“一带一路”音乐文化高等研究院。 68年来，学校为西北、为全国乃至世界输送了2万余名高素质的音乐艺术工作者和音乐教育工作者，涌现出了赵季平、鲁日融、乔建中、和慧、闫慧昌、吕继宏等一大批活跃于国内外乐坛的著名作曲家、教育家、歌唱家和指挥家，为陕西和西北地区建立完整的高等音乐教育体系，为弘扬民族音乐艺术、普及世界优秀音乐作品、繁荣我国音乐文化事业做出了重要的贡献。 面对社会主义文艺事业大发展大繁荣的新时期，学校坚持贯彻落实党的教育政策和文艺方针，以习近平总书记系列重要讲话精神和党中央治国理政新理念新思想新战略为指导，以人才培养为中心，以学科建设为龙头，以深化综合教育改革为动力，以全面从严治党为政治保障，聚焦“十三五”和“追赶超越”目标，解放思想、凝心聚力、开拓创新，为建设高水平、有特色音乐学院努力奋进! (更新日期：2016年10月)

岭南大地，钟灵毓秀，音乐文化底蕴深厚。这里，名家辈出，孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。星海音乐学院位于岭南文化中心——广州，是华南地区唯一的高等音乐专业学府。学校深深植根于岭南这片人文沃土，浸染着岭南音乐文化的精魂，铸就了兼容并包、博采众长、开放创新的办学精神，形成了优良的教育教学传统。 广东专业音乐教育的历史可追溯到1932年由中国现代音乐教育先驱马思聪、陈洪先生创办的广州音乐院。1957年10月，广东省政府创建了广州音乐学校，使得这一地区的现代专业音乐教育得以延续。随后学校数易校名，几经变迁。1958年更名为广州音乐专科学校;1965年初与广东舞蹈学校合并为广东艺术专科学校;1969年与广州美术学院合并为广东人民艺术学院;1978年3月复名为广州音乐专科学校;1981年6月经国务院批准，升格为广州音乐学院;1985年12月，为纪念广东籍人民音乐家冼星海，更名为星海音乐学院。 60年风雨沧桑，60年薪火相传。星海音乐学院始终以培养高素质音乐与舞蹈人才为己任，遵循“求真、尚美、崇德、敬业”的校训，弘扬星海精神，传承优秀岭南音乐文化。新时期新阶段，学校把握进驻广州大学城的良好发展机遇，利用广东丰富的人文资源，依托地处改革开放前沿、毗邻港澳的地缘优势，融身于广州大学城多学科共处的教育生态环境，制定发展规划，努力实现“把学校建设成为中国一流、世界知名、岭南特色的高水平音乐学院”的办学目标。 学校以音乐与舞蹈学学科为主，协调发展相关艺术学科。目前共设有音乐学系、作曲系、钢琴系、管弦系、国乐系、声乐歌剧系、民族声乐系、艺术管理系、乐器工程系、现代音乐与戏剧学院、流行音乐学院、音乐教育学院、舞蹈学院、马克思主义学院、国际教育学院、创新创业学院、音乐基础部、人文社科部等18个本科院系(部)，还设有研究生部、继续教育学院、附属中等音乐学校、音乐研究院、音乐博物馆、岭南音乐文化研究中心、艺术实践中心、社会音乐教育培训中心等，拥有广东省普通高校人文社科重点研究基地、国家大学生文化素质教育基地(联合)和5个实验乐团。专业涵盖了作曲与作曲技术理论、音乐学、录音艺术、音乐表演和舞蹈等各个领域。学校现已形成了教学、创作、表演与研究四位一体的完整学科体系，中专、本科、研究生相衔接的办学层次，普通教育为主、继续教育为辅的办学格局。一级学科音乐与舞蹈是广东省优势重点学科，音乐学、音乐表演、录音艺术是国家级特色专业，音乐学、音乐表演、录音艺术、作曲与作曲技术理论是省级特色专业，钢琴专业是广东省名牌专业，音乐表演是广东省重点专业。 学校拥有一支结构合理、素质优良、锐意创新的师资队伍。目前，学校教职工667人。教师队伍中有9人享受国务院特殊津贴，有5人获文化部“区永熙优秀音乐教育奖”，有12人为全国模范教师、全国优秀教师、全国优秀教育工作者，有51人为广东高校师德标兵、南粤优秀教师、优秀教育工作者、优秀工会工作者等。有1人被列入教育部“新世纪优秀人才支持计划”，有3人被评为省级教学名师;先后有6人为广东省高校“千百十”工程省级培养对象,4人入选广东省特支计划青年文化英才，5人入选广东省优秀青年教师培养计划。近五年来，教师获得省(市)级以上奖励500多项。 学校注重学生知识、能力和素质的协调发展，强调创新人才培养模式。遵循高等艺术教育的客观规律，按照“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的人才培养规格，建构了学科课程、人本课程和社会课程“三位一体”的创新型课程体系。加强实践教学，形成了艺术实践、教学实践、管理实践和社会实践“四元结构”实践教学体系。重视教学质量，根据音乐舞蹈艺术专业特点和人才培养目标，制定了严密的教学质量监控体系，确保教学质量的全面提高。近五年来，学生在各类专业比赛中，获得省(市)级以上奖励1356多项，其中国际级奖项286项、国家级奖项471项、省(市)级奖项599项。 学校教学环境优美，教学条件优越。现有广州大学城校区和沙河校区两个校区，占地面积224961平方米，其中大学城校区189993平方米，建筑面积21万平方米。学校拥有现代化的音乐厅、专业录音棚、电子音乐制作中心、各类排练厅、学术报告厅和琴房大楼等教学设施。学校图书馆馆藏丰富，设备先进;档案管理建设为国家级，位居全省高校前列;校园信息化进程不断推进，正按照“统一规划，分步建设”的思路，逐步打造现代化、智能化的数字校园。学校还在星海音乐厅、广州大剧院、广州交响乐团、广东歌舞剧院、广东省演出业协会、广东电视台、珠影乐团、广东音乐曲艺团、广东民族乐团、广东粤剧院、广州城投、珠江钢琴集团有限公司、YAMAHA乐器公司等单位建立实践教学基地。 学校坚持开放式办学，积极开展对外交流和合作。近五年来，先后举办了“中国西方音乐学会年会”、“全国音乐艺术院校基本乐科教学与招生改革研讨会”、“星海·伯克利音乐周”、“首届岭南古筝艺术节”、“星海·鹿特丹音乐周”、“首届国际音乐文献翻译研讨会”、“粤港澳台艺术管理高峰论坛”等各类学术研讨会。聘请国内外专家学者为客座教授，邀请美、俄、法、英、德、日、韩等国的著名专家学者以及国内名家前来访问、讲学和举办音乐会。应邀派出了交响乐团、民族乐团、合唱团、室内乐团、舞蹈团等院内各演出团体及各类专家学者到国外、港澳台地区及内地各类艺术院校访问、演出和讲学。学校还与美国、英国、奥地利、澳大利亚、新加坡、香港等国家和地区音乐院校建立了校际交流关系。 截至2017年10月，学校在校普通教育本科生4264人，成人学历教育学生469人，研究生251人，附中学生655人。学校面向全国(含港、澳、台)招生，同时招收留学生。多年来，吸引了高质量的生源，本科第一志愿录取率99.6%,新生报到率99.8%。建校以来，学校向社会输送了两万两千多名高级音乐舞蹈艺术人才，他们以扎实的专业基础和优异的综合素质，得到社会和用人单位的广泛好评。他们中很多人已成为华南地区艺术院校、文艺团体、研究机构及文化管理单位的业务骨干，有的蜚声中外。近年来，学校毕业生就业率位居全省高校前列。 经过60载几代星海人的不懈努力，学校已发展成为立足广东、服务全国、面向世界的音乐舞蹈教育中心，赢得了社会的高度赞誉，得到了党和国家领导人及省领导的亲切关怀和充分肯定。江泽民曾为我校“冼星海纪念馆”亲笔题写了馆名。吴邦国、温家宝、贾庆林、李长春、贺国强、朱镕基、李瑞环、尉健行、宋平、吴官正、张德江、王兆国、李源潮、孟建柱、曾培炎、吴仪、热地、韩启德、周铁农、陈至立、司马义·艾买提等党和国家领导人曾到我校视察;李岚清曾到我校与师生亲切座谈。任仲夷、林若、黄华华、朱小丹、卢钟鹤、王首道、杨应彬、肖志恒、梁国聚、林树森、李鸿忠、胡泽君、李玉妹、张广宁、汤炳权、游宁丰、雷于蓝等省市领导多次到我校指导工作。朝鲜劳动党原总书记、国防委员会委员长金正日，布隆迪总统皮埃尔·恩库伦，比利时众议院议长赫尔曼·德克罗等外国领导人也曾到我校参观，对学校的办学给予高度评价，提高了学校的国际声誉，扩大了学校的影响。 在新的历史时期，我们要深入贯彻习近平中国特色社会主义思想和党的十九大精神，以“中国格局、世界眼光、岭南文脉”谋划和推进星海音乐学院事业的改革发展，积极响应和对接国家“一带一路”倡议、粤港澳大湾区战略、文化强省战略，坚持内涵发展、特色发展、创新发展、国际化发展，打造一流师资队伍、培养一流音乐舞蹈人才、推出一流标志性成果，建设一流学科，为把学校建设成为中国一流、世界知名、岭南特色的高水平音乐学院而不懈努力!

中国音乐学院于1964年建立。学校坚持党的领导，坚持社会主义办学方向，以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演专门人才;以办学理念“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为指导，倡导和建设“中国乐派”，是教育部“一流学科”建设学校、“全球音乐教育联盟”总部基地学校。素有“中国音乐家的摇篮”“中国音乐的殿堂”的美誉。 学校以一级学科音乐与舞蹈学为办学核心，是音乐表演艺术研究全国唯一博士培养单位;拥有音乐与舞蹈学博士、硕士、学士学位和艺术硕士(MFA)授予权，建有“音乐与舞蹈学”博士后科研流动站，是“接受中国政府奖学金来华留学生院校” “中国乐派”高精尖创新中心学校。专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、中国器乐系、音乐师范教育中心、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、思想政治理论教学部等10个教学单位，另设有中国乐派高精尖创新中心、研究生院、考级艺术中心(美育中心)和附属中学，形成了以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演为一体多层次教学体系。 学校名师荟萃，教学、科研力量雄厚，各学科均处于全国领先水平。由国家高校教学名师、国家有突出贡献中青年专家、享受政府特殊津贴专家、北京市高校教学名师等构成的众多人才储备，为国家级“教学团队”、国家级特色专业建设点、教育部人才培养模式创新实验区、北京市哲学社会科学研究基地、北京市重点学科、承担国家级重点科研项目等建设提供了坚强有力的支撑。截至2016年，共获国家级教学成果奖及国家级艺术奖212项。 建校以来，学校凝聚和培养了众多在业内外有重要影响力的音乐名师和人才，向海内外输送各专业优秀毕业生近万名。坚持开放办学方针，与三十一所世界一流大学建立战略合作关系，为促进中外音乐文化交流，为中国音乐的继承、发展和弘扬做出重要贡献。 学校推进党建和思想政治工作、学科发展、教育教学管理、人才培养质量、师资队伍结构、校园综合治理的改革创新;不忘本来、吸收外来、面向未来;探索独立自主的中国音乐教育体系，引领世界音乐教育的前进方向，建设具有中国特色的世界一流高等音乐学府。